Angelehnt an die beliebten “Poetry-Slams”, bei denen die teilnehmenden Dichter ihre Kunst einem kritischen Publikum vortragen, gibt es seit einiger Zeit auch “Composer-Slams”: Komponisten präsentieren ihrer Werke, das Publikum stimmt über den besten Beitrag ab. Diese Idee möchte die Junge Deutsche Philharmonie nun weiterentwickeln. Im Unterschied zum ursprünglichen Composer Slam sollen die Komponierenden nicht alleine auf der Bühne stehen. Sie treten gemeinsam mit Musikern des Orchesters auf. Aktiv: dirigierend, singend, sprechend, musizierend.

Composer Slam – FREISPIEL 2014 from Junge Deutsche Philharmonie on Vimeo.

Um dies realisieren zu können, wird derzeit auf der Crowdfunding-Platform startnext Geld eingeworben. Zielsumme: €25.000 für Reise- und Übernachtungskosten sowie Gagen für Dirigent und Komponisten. Warum letztere eine Gage erhalten sollen, wo es sich doch um einen Wettstreit mit viel öffentlicher Aufmerksamkeit handelt, könnte allerdings noch näher erklärt werden.

Ein ehrgeiziges Ziel – wir drücken die Daumen!

Für Frans Herlmerson Jg. 45 war schon 1954 klar: Ich werde Cellist! Cellostunden u. a. bei William Pleeth und Mstislav Rostropovich und eine Solo-Stelle unter Sergiu Celibidache brachten Ihn schließlich zum unterrichten. Zur Zeit ist er Gastprofessor an der Hochschule für Musik “Hanns Eisler” in Berlin und lehrt außerdem an der Kronberg Academy. Ein sehr interessantes Interview. Helmerson spricht auch über Jacqueline du Pre und natürlich über sich – einen spannenden Musiker unserer Zeit – Frans Helmerson.

Nicolas Altstaed Jg. 82 u.a. künstlerischer Leiter des Lockenhaus-Kammermusikfestes hat Bühnenpräsenz und ist auch nach dem Konzert nicht müde uns sein künstlerisches Leben näher zu bringen. Wichtige Pesönlichkeiten wie Gidon Kremer oder Boris Pergamenschikow bereichern wohlwollend sein Leben – ganz besonders wichtig ist für Altstaed jedoch einer: Eberhard Feltz. Ein spannendes Interview des jungen Cellisten – entstanden im Rahmen von Cello Plus in Kronberg.

Die Carl Bechstein Stiftung hat die Arbeit aufgenommen: Zahlreiche Berliner Schulen haben von der Stiftung in den letzten Wochen kostenlos ein Klavier zur Verfügung gestellt bekommen, das genauso bei musikalischen Aufführungen wie beim Klavierunterricht am Nachmittag eingesetzt wird. Denn der Zweck der Stiftung ist die Förderung des Klavierspiels auf breiter Ebene. „Wir engagieren uns besonders in der musikalischen Förderung von Kindern und Jugendlichen“, sagt Karl Schulze, Stifter und Vorsitzender des Vorstands der Carl Bechstein Stiftung. „Möglichst vielen Kinder – auch aus sozialen Brennpunkten – wollen wir eine Möglichkeit eröffnen, das Klavierspielen zu erlernen“.

Breiten- und Spitzenförderung ergänzen sich im Programm der Carl Bechstein Stiftung: Beim Bundeswettbewerb „Jugend musiziert“ vergab die Stiftung unlängst einen mit 2.500,- Euro dotierten Sonderpreis an ein Duo in der Kategorie Klavier und ein Holzblasinstrument. Im kommenden Jahr sollen mehrere Bundespreisträger der Kategorie Klavier solo mit Stipendien bedacht werden.

Gabriel Schwabe ist im besten Alter für eine Orchesterstelle. Sein Weg geht jedoch schon lange in eine Richtung: Solist und Kammermusiker. Frühe Begegnungen mit dem Cello schon in der Grundschule und eine immer fantastische Ausbildung – zuletzt bei Frans Helmerson an der Kronberg Academy ergeben einen Musiker der seinen Beruf liebt und uns das auch nach dem Interview am Cello mit der Hindemith Solo-Sonate op. 25 Nr. 3 mit dem 3. Satz zeigt.

Bereits vor drei Jahren berichteten wir über die Schülermanager des Beethovenfests Bonn, die alljährlich ein Konzert des Festivalprogramms in Eigenregie produzieren. Dieses Jahr dreht sich alles um den extravaganten Superstar der Orgel Cameron Carpenter, mit dem sie im Sommerurlaub (in Form eines Flyers) schon mal quer durch Europa gereist sind.

Visuell untermalt von Media Artist Daniel Rossa wird Carpenter am 14. September im Bonner Telekom Forum eine Kostprobe seines Könnens geben – begleitet von der Online-Kultur-Community, die herzlich eingeladen ist, sich über Facebook und Twitter (Hashtag #Befebo) einzuklinken. Vor Ort kommentieren geladene Blogger aus dem Umfeld des Konzerts, die Schülermanager selbst sind auf Ihrem eigenen Blog aktiv sowie auf ihren Facebook und Twitter Kanälen.

Selbstverständlich kann man auch live mit dabei sein. Infos und Tickets gibt es ->hier

Nicht nur wirtschaftlich, auch kulturell orientiert sich China gerne an westlichen Vorbildern, was in den vergangenen Jahren vor allem im Bereich der klassischen Musik sichtbar wurde. Zahlreiche Orchester wurden auf- und ausgebaut – nun hat die Boomtown Shanghai ihre eigene Orchesterakademie, unterstützt vom New York Philharmonic, welches einmal pro Jahr in der Stadt residiert.

Ab 1. September 2013 können sich Musikstudenten aus aller Welt für den zweijährigen Vollzeitstudiengang der Shanghai Orchestra Academy (SOA) bewerben, der im Herbst 2014 beginnt und mit dem Master of Fine Arts abschließt. Pro Studienjahr werden maximal 30 Studierende aufgenommen. Die Shanghai Orchestra Academy ist eine Kooperation der New York Philharmonic, des Shanghai Symphony Orchestra sowie des Shanghai Conservatory of Music und hat ihren Sitz in Shanghai.

New York Philharmonic

„Die SOA leistet einen wesentlichen Beitrag zur Ausbildung junger aufstrebender Orchestermusiker. Davon sind wir überzeugt“, sagt Matthew VanBesien, Executive Director der New York Philharmonic. „Wir sind stolz mit der Hilfe unserer Partner und Freunde in Shanghai die Kompetenz und das Führungstalent unserer Musiker den Studierenden der Shanghai Orchestra Academy zur Verfügung stellen zu können. Ebenso freuen wir uns auf den sich aus dieser Kooperation entwickelnden lebhaften kulturellen Dialog zwischen den Städten Shanghai und New York.“

Weitere Informationen zum Bewerbungsverfahren, zur Audition, zu den Studiengebühren und den Stipendien gibt es unter www.orchestraacademy.com.

Auch Lars Vogt spielte als Jugendlicher bei Jugend musiziert. Das Jubiläum 50 Jahre Jugend musiziert brachte Ihn wieder auf die Bühne, um mit Schülern zu musizieren. Damals lernte Vogt seinen Lehrer Karl-Heinz Kämmerling kennen. Kammermusik u.a. in der Eifel, am Dirigentenpult und als Professor an der Musikhochschule zeigen einen Musiker der sehr vielseitig ist und begeistert.

Man mag von der GEMA halten was man will – ein wenig Konkurrenz kann der monopolistisch agierenden Verwertungsgesellschaft sicher nicht schaden. Die als Alternative angetretene Cultural Commons Collecting Society (C3S) hat nun über die Crowdfunding-Plattform startnext die erste Finanzierungsphase erfolgreich gemeistert.

Die C3S ist genossenschaftlich organisiert und soll allen zugute kommen:

… den Musikschaffenden, um ein besseres Auskommen zu haben.
… den kreativen Usern, um legal zu unserer Kultur beizutragen – mit Remixes & Mashups.
… den Musikliebenden, um mehr Musik legal tauschen zu können.
… der Gesellschaft, um wieder einfacher zu verstehen, was man darf und was nicht
… den Musik-Startups, um neue Wege mit neuen Lizenzmodellen zu gehen – mit neuen Verdienstmöglichkeiten für Musiker.

Auch wenn der Erfolg dieses ehrgeizigen Projekts noch ungewiss ist, so darf man wenigstens hoffen, dass die GEMA ihre Reformbemühungen verstärkt. Wir drücken die Daumen!

Bei Anton Bruckner denkt man in der Regel nicht an kleine Besetzungen. Wenn sich nun der RIAS Kammerchor und die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen seiner Messe in e-moll annehmen, verspricht dies ein außergewöhnliches klangliches Erlebnis zu werden. Zu hören am 22. Juni in der Berliner Philharmonie.

In der Reihe seiner Kammerkonzerte an ungewöhnlichen Orten lud der RIAS Kammerchor am 8. November zu einer Soirée mit Musik der Goupe des Six ins Institut Francais. Wir hatten vorab die Gelegenheit, hinter die Kulissen zu schauen.